Una foto. Nueve ángulos.

TutorialEstudio de imagen·8 min de lectura

Una foto, nueve ángulos: el juego de prompts que mantiene la misma cara

La mayoría genera un buen plano y se para. Un lookbook necesita nueve — y escribir nueve prompts le da nueve mujeres distintas. La solución no es una descripción mejor. Es darle al prompt un trabajo distinto.

Hoja de contactos — un fotograma de partida, seis posiciones de cámaraParís / banco / hora dorada

01 Ángulo algo más bajo

02 Ángulo algo más alto

03 Primer plano

04 Cerca de los pies

05 Aérea oblicua

06 Cenital, 90°

Las tres frases que hacen el trabajo

Deja de describir una escena y empieza a mover una cámara alrededor de una que ya existe. Cada prompt de este método se construye con las mismas tres instrucciones, en el mismo orden. Lea los seis de abajo y verá el patrón repetirse casi sin variación. Ese es el objetivo — el prompt es un formulario, no una redacción.

1. 01

   Fuente de verdad

   Use la imagen cargada como única fuente de verdad. La referencia manda sobre los supuestos del propio modelo. Sin esa frase, la imagen se trata como inspiración, y los huecos se rellenan con lo más probable — que rara vez es su sujeto.

2. 02

   Congelar

   Trate toda la escena como congelada. Nada se mueve. Ni la persona, ni los objetos, ni la luz, ni la hora del día. El decorado está montado y bloqueado.

3. 03

   La excepción

   Solo pueden cambiar la altura y la inclinación de la cámara. Un permiso estrecho, más una lista explícita de lo que no debe cambiar. Aquí es donde se desmoronan los sets. Lo vago pierde: mantenlo coherente no significa nada para un modelo. Lo enumerado gana.

Antes de mover la cámara

Cada defecto de la imagen de partida se hereda seis veces. Gaste aquí el presupuesto, no en las variantes.

• Las manos y los dedos están resueltos. Una mano mala a 20% de altura de fotograma es una mano mala a 60% en el primer plano.
• Cada accesorio que quiera conservar está claramente visible. Si en la imagen de partida es ambiguo, desaparecerá en algún punto del set. Justo ahí falló el nuestro.
• La dirección de la luz no admite dudas. El modelo necesita saber dónde está el sol para que las sombras sean honestas cuando la cámara se mueve.
• Sobra entorno. Un encuadre de partida cerrado no le deja nada que ampliar a un plano aéreo, así que el modelo se inventa una calle.

Los seis movimientos

Láncelos en este orden. No es arbitrario: cada renderizado logrado se convierte en otro punto de referencia, y los movimientos fáciles estabilizan la identidad antes de pedir los difíciles. El esquema junto a cada nombre muestra dónde se sitúa la cámara respecto al sujeto, y a qué distancia.

01

Ángulo algo más bajo

Riesgo bajo

El caballo de batalla. Añade autoridad, estiliza al sujeto, y apenas le pide al modelo que invente nada que no estuviera ya en el encuadre.

Prompt

USE THE SENT IMAGE AS THE SOLE SOURCE OF TRUTH. TREAT THE ENTIRE SCENE AS FROZEN. RE-RENDER THE IMAGE BY SLIGHTLY LOWERING THE CAMERA AND TILTING IT UPWARDS TOWARDS THE SUBJECT. THE SUBJECT, OBJECTS, ENVIRONMENT, LIGHTING, AND ORIENTATION MUST REMAIN UNALTERED. ONLY THE CAMERA HEIGHT AND TILT CAN CHANGE.

Altura −10° · inclinación hacia arriba · distancia mantenida

02

Ángulo algo más alto

Riesgo bajo

El movimiento espejo. Más suave, más espontáneo, y útil cuando el encuadre de partida parece demasiado posado para un lookbook.

Prompt

USE THE UPLOADED IMAGE AS THE SOLE SOURCE OF TRUTH. TREAT THE SCENE AS FROZEN. RE-RENDER THE IMAGE BY RAISING THE CAMERA SLIGHTLY AND TILTING IT DOWN TOWARDS THE SUBJECT. DO NOT MOVE OR ROTATE THE SUBJECT OR ANY ELEMENTS. ONLY THE HEIGHT AND TILT OF THE CAMERA CHANGES.

Altura +14° · inclinación hacia abajo · distancia mantenida

03

Primer plano

Primera prueba de verdad

Acercarse revela detalles de la cara que nunca estuvieron en el encuadre de partida — poros, pelos sueltos, el borde de un iris. Todo eso está inventado. Si la identidad se va a descolocar, suele hacerlo aquí primero.

Prompt

USE THE SENT IMAGE AS THE SOLE SOURCE OF TRUTH. TREAT THE ENTIRE SCENE AS FROZEN. RE-RENDER THE IMAGE BY MOVING THE CAMERA CLOSER TO CREATE A CLOSE-UP SHOT FOCUSED ON THE SUBJECT'S FACE, MAINTAINING THE SAME VIEWING DIRECTION AND ORIENTATION. DO NOT ROTATE, POSE, OR REORIENT THE SUBJECT. DO NOT ALTER CLOTHING, COLOURS, EXPRESSION, ENVIRONMENT OR LIGHTING. ONLY THE CAMERA DISTANCE AND FRAMING SHOULD CHANGE.

Altura mantenida · distancia −45% · encuadre cerrado

04

Cerca de los pies

Cuente con repeticiones

Una cámara a la altura del tobillo ve la suela de un zapato, el bajo de un banco, el dibujo de la suela — nada de eso existe en un encuadre sentado a la altura de los ojos.

La frase que hace el trabajo pesado es por el mismo lado visible. Sin ella, el modelo lleva la cámara alrededor del banco encantado y le enseña una cara que nunca estuvo en la referencia.

Prompt

USE THE LOADED IMAGE AS THE SINGLE SOURCE OF TRUTH. TREAT THE WHOLE SCENE AS FROZEN. RE-RENDER THE IMAGE FROM A VERY LOW CAMERA POSITION, NEAR THE FEET, LOOKING UP ALONG THE SAME VISIBLE SIDE OF THE SUBJECT. DO NOT ROTATE OR REPOSITION THE SUBJECT. ONLY THE CAMERA HEIGHT, ANGLE, AND FRAMING CHANGE.

Altura −17° · inclinación hacia arriba · mismo lado del sujeto

05

Aérea oblicua

Compruebe el fondo

El sujeto sigue siendo reconocible, pero el modelo tiene que construir todo un cruce que el encuadre de partida solo insinuaba. Revise lo que hay detrás de ella con más cuidado que a ella.

Prompt

USE THE LOADED IMAGE AS THE SINGLE SOURCE OF TRUTH. TREAT THE SCENE AS FROZEN. RE-RENDER THE IMAGE RAISING THE CAMERA TO AN AERIAL POSITION, MAINTAINING AN OBLIQUE ANGLE FACING FORWARD (NOT EXACTLY STRAIGHT DOWN). ALL ELEMENTS REMAIN FIXED. ONLY THE CAMERA POSITION CHANGES.

Altura +37° · oblicua, de frente · distancia +20%

06

Cenital, 90°

El más difícil — déjelo para el final

En picado total casi nada del encuadre de partida ancla el renderizado: ni horizonte, ni rasgos faciales en su disposición habitual, ni una silueta familiar. Es la mayor proporción de información inventada frente a heredada de todo el método — y es el fotograma que para el scroll.

Prompt

USE THE LOADED IMAGE AS THE SOLE SOURCE OF TRUTH. TREAT THE SCENE AS FROZEN. RE-RENDER THE IMAGE BY MOVING THE CAMERA DIRECTLY ABOVE THE SCENE AND POINTING IT DOWN AT 90 DEGREES. THE SUBJECT AND ENVIRONMENT MUST REMAIN UNCHANGED: ONLY THE CAMERA POSITION CHANGES.

Altura +70° · nadir, 90° hacia abajo · distancia +10%

Lo que se rompió en nuestro set

Seis fotogramas son suficientes para publicar. Cuatro cosas salieron mal, y le valen más que las seis que salieron bien.

• Las gafas aparecen y desaparecen

  Una montura dorada fina, presente en cuatro renderizados y ausente en dos. Ningún prompt del set menciona las gafas, así que el modelo concluyó bien que no estaban protegidas.

• El pelo se mueve

  Más largo y más ondulado en los encuadres en contrapicado, más corto y más liso desde arriba. Los prompts protegen al sujeto como concepto pero nunca nombran el pelo como atributo.

• La chaqueta cambia de acabado

  Ante mate en unos fotogramas, cuero pulido en otros. Mismo color, mismo corte, material distinto — algo que un cliente de moda detecta al instante aunque un espectador distraído no.

• La superposición del collar cambia

  Dos cadenas en unos fotogramas, tres en otros, y los colgantes cambiando de orden.

Ninguno de estos es realmente un fallo del modelo. Son cuatro casos del mismo fallo de escritura: la lista negativa no era lo bastante concreta. El prompt dice no alteres la ropa y el modelo lo lee como no la pongas en otra chaqueta. No lo lee como conserva el pelo del ante.

La plantilla fija

Esta es la versión que hay que usar. La línea de cámara cambia; nada más. La lista negativa es larga a propósito — no cuesta nada, y es la diferencia entre un set y seis desconocidas. Nombre todo lo pequeño, todo lo que refleja, y todo lo que un cliente ha pagado.

Plantilla corregida

USE THE LOADED IMAGE AS THE SOLE SOURCE OF TRUTH. TREAT THE ENTIRE SCENE AS FROZEN.

[CAMERA INSTRUCTION]

DO NOT CHANGE: the subject's face and bone structure; hair length, colour and wave pattern; eyewear; every item of jewellery and the order it is layered in; garment cut, colour, fabric and finish; the contents of the subject's hands; light direction, colour temperature and time of day; and every object in the environment.

ONLY [PERMITTED CAMERA PARAMETERS] MAY CHANGE.

El control de calidad

Ponga cada renderizado en una cuadrícula a unos 200 px. La desviación que no ve a resolución completa salta a la vista a ese tamaño — la misma razón por la que un director de arte entorna los ojos ante una hoja de contactos. Después compruebe en este orden, porque el coste de un fallo baja igual.

1. Cara y estructura ósea
2. Largo, color y ondulación del pelo
3. Las manos y lo que sostienen
4. Accesorios — gafas, joyas, reloj, bolso
5. Tejido y acabado
6. Dirección de la luz y longitud de las sombras

Lo que falla vuelve con su atributo añadido de forma explícita a la lista negativa. No relance todo el set.

Seis imágenes fijas no son el resultado final

La cuadrícula es la mitad del trabajo, no el final.

• El estático de pago 4:5Lo sostienen el movimiento 01 y el encuadre de partida. Los ángulos bajos aguantan cuando un titular cae en el tercio superior.
• La miniaturaMovimiento 03. Su recorte de perfil, la miniatura de su anuncio, y el fotograma que tiene que sobrevivir a verse a 80 px en un feed.
• Los que paran el scrollMovimientos 05 y 06. Se leen como posiciones de cámara imposibles, y por eso justamente se para el pulgar.
• El recorte 9:16Movimiento 04. El encuadre bajo tiene margen de sobra en vertical.

Y una vez fijada la identidad en seis imágenes fijas, queda fijada también en movimiento. Ese mismo juego de referencias es lo que un modelo de vídeo necesita para llevar a la misma persona durante seis segundos.

Pruébelo con su propia imagen de partida

Todas las imágenes de este recorrido están generadas. Nadie se sentó en ese banco, y no se fotografió a nadie. Marcamos nuestras salidas en consecuencia, y creemos que quien publique un trabajo así debería decirlo con claridad en lugar de esperar a que se lo pregunten. Cómo gestionamos el consentimiento, la imagen y la transparencia →